Night Out @ Berlin

Fritz von Unruh: Phaea. Komödie in 3 Akten. Berlin: Felix Bloch Erben, 1930. 

Auf ähnliche und doch ganz andere Weise geht es in Fritz von Unruhs Komödie Phaea um ein Filmprojekt. Es geht um eine junge Frau, den Tonfilm und das Leben in der Filmindustrie. Fritz von Unruh dem Expressionismus als literarischer Epoche zuzurechnen, ist gängige Praxis. Doch Phaea ist eine scharfsinnige Montage aus Sozialkritik, Frauenbild, Psychoanalyse und Filmindustrie. Phaea ist nämlich der Name des Filmkonzerns von Samuel Morris (Heinrich George), der Tony Bonn (Grete Mosheim) in seinem Büro auf ihre Tonfilmtauglichkeit mit Mikrophon und „Operateuren“ untersucht. Die Komödie beginnt im „Amüsierlokal“ Eldorado, wo sich im Souterrain vom Prinzen bis zum Soldaten aus dem 1. Weltkrieg alle treffen. Die Uraufführung war mit Eduard v. Winterstein, Hubert v. Meyerinck, Curt Bois, Grete Mosheim und Dagny Servaes als Stummfilmstar Mia Morella hochkarätig besetzt. Obwohl Phaea eine Komödie ist, verhandelt das Stück die Unmenschlichkeit der maschinellen Filmindustrie. Mehr noch: das Credo Samuel Morris' – „Der Weg zum Leben führt durch die Dunkelkammer.“ – passt ebenso gut auf das Versprechen der Filmindustrie wie der Psychoanalyse. 

Die neuen Frauenrollen – lange vor 1973 – bescheren ein Dilemma des Begehrens. Davon erzählt Hollaenders Lied Eine kleine Sehnsucht, das sozusagen im Café Keese zu seiner vollen Entfaltung kommt. Es gibt auch Einspielungen des Revue-Liedes als Tango von Friedrich Hollaender[7] und seinen „Jazz-Symphonikern“ ganz ohne Gesang, Tanzmusik, oder mit Alfred Beres und Walter Jurmann auf Ultraphon[8], was dafür spricht, dass sich die „kleine Sehnsucht“ auf dem Berliner Schallplatten- und Musikmarkt schnell verbreitete. Doch im Original geht die Initiative von einer Frau, Tony Bonn, gespielt von Grete Mosheim, aus. Tony singt das Lied in Phaea auf der Schwelle vom Amüsierlokal zum Filmstar. Nachdem Morris Tony im „Abhörraum“ auf ihre Tonfilmtauglichkeit hat prüfen lassen, singt sie am Schluss des 2. Aktes im Filmstudio Hollaenders verführerisches Tangolied, während ihr Autorfreund Uhle ihre Augen als „(endlose) Tunnel“ wahrnimmt.[9]    

Mein Tag ist grau, dein Tag ist grau,

laß uns zusammen gehn!

Wir wollen lächelnd die Hände uns reichen

und uns recht gut verstehn![10] 

Der Tango war um 1930 ein besonders gefährlicher Tanz, der mit erotischer Anziehung aufgeladen wurde. Wie-ge-schritt und Wiegeschrittdrehung. Schon im Voraus hatte Klabund mit seinem Gedicht Tango ein Szenario zwischen Kurhauskapelle und plötzlichem Übersprung des Rhythmus in die eigenen Glieder entworfen. Der Tango erotisierte, so wie er von Klabund formuliert wird, besonders.

Tango tönt durch Nacht und Flieder.

Ist’s im Kurhaus die Kapelle?

Doch es springt mir in die Glieder,

Und ich dreh mich schnelle und schnelle.

Woher kommt der Tango? Durch den Fragemodus bleibt offen, ob es „im Kurhaus die Kapelle“ war oder ob die Anspannung des Tangos aus der Erinnerung und dem Begehren kommt. Vielleicht auch aus dem Radio oder vom „Parlophon“ des Berliner Unternehmers Carl Lindström. Der Tango wird mit den Bereichen des Tierischen und Triebhaften bei Klabund verknüpft. Der Tango-Rhythmus verwandelt den Kurort in einen metonymischen „Urwald“. Ganz wie im Sehnsuchts-Tango wird die Anspannung zum Auslöser einer Suche nach Liebe und sexueller Befriedigung.

         Tango – alle Muskeln spannt er.

         Urwald und Lianentriebe,

         Jagd und Kampf – und wie ein Panther

         Schleich ich durch die Nacht nach Liebe.[11]

Was Klabund als Mann im Gedicht als „Urwald und Lianentriebe“ mit der Doppeldeutigkeit der Freudschen Trieblogik benennen konnte, musste für eine Frau noch ein wenig diskreter klingen, obwohl Tony im Eldorado für „vier Emchen ... (Pro) ... Abend“(S. 72) mit den Männern „Charleston“ tanzt. Der triebweckende oder triebgesteuerte Tango als Begehrensmodus wird durchaus verkleinert und aufgeschoben, wenn er als Eine kleine Sehnsucht formuliert wird. Soviel geschlechtliche Zurückhaltung musste wohl selbst in einer Komödie von Fritz von Unruh bei Reinhardt sein.

Eine kleine Sehnsucht braucht jeder zum Glücklichsein.

Eine kleine Sehnsucht, ein bisschen Sonnenschein.

Eine Sehnsucht für den grauen Tag.

Eine Sehnsucht, ganz egal wonach!

Eine kleine Sehnsucht, ein flüchtiges Traumgebild’!

Eine Sehnsucht, die vielleicht sich erfüllt! 

Die literarisch-musikalische Collage von Beate Baron ist flüchtig und vielschichtig. Das Café Keese entfaltet sich mit Kompositionen vom Pianisten der Comedian Harmonists, Erwin Bootz, über Manuel de Falla und George Gershwin, Walter Kollo und Henry Purcell bis Kurt Weil mit Texten unter anderem von Mascha Kaleko, Kurt Tucholsky, Else-Lasker Schüler und Erich Kästner. Es geht um das Suchen, Verlieren und Finden in dem neuartigen Soziotop, der Metropole Berlin. Insofern war das Café Keese immer schon ein Ort, der sich aus einer anderen Zeit vor 1933 hinübergerettet hatte. In Erich Kästners Gedicht Gefährliches Lokal verirrt oder verliert sich das Ich durch das Telefonieren gar selbst.[12]

Weil man mich dann zum Telefone rief

(ein Kunde wollte mich geschäftlich sprechen),

war ich genötigt, plötzlich aufzubrechen.

Als ich zurückkam sah ich, dass ich schlief …

Die literarische Form des Gedichtes und der Reim generieren bei Erich Kästner eine Eigendynamik, die mit der Wahrnehmung in der Metropole und ihren neuartigen Medien korrespondiert. Hatte das Ich die Verwirrungen im „Stammcafé“ nur geträumt, wenn es im Traum zum Telefon gerufen wird, zurückkommt und sieht, dass es schläft? Das Ich sieht sich im Traum schlafen. Man könnte das eine psychoanalytische Szene nennen wie die vom Schmetterling des Tschuang-Tse bei Jacques Lacan.[13] Ist das gefährliche Lokal außen oder innen? Lässt es sich überhaupt lokalisieren? Oder wird es in der Traumerzählung vom reimenden Sprechen gleich einem „Parlophon“ davongerissen? „Mir träumte neulich, dass mein Stammcafé“, eröffnet Kästner sein Metropolen- und Traumgedicht und „Träume reisen gern nach Übersee“ reimt sich sehr gut auf „Stammcafé“. Das „Stammcafé“ wird bei Kästner zu einer Art Schwellenraum der urbanen Moderne, wie er 2015 im Ambulatorium an der Grenze zur Psychiatrie besprochen wurde.[14]   

Erich Kästner gehörte zu den scharfsinnigen und witzigen Beobachtern der Großstadt , ihrer neuen Medien wie Telefon und „Parlophon“ wie den Möglichkeiten und Schrecken, die sie eröffnen. Auch bei ihm wird die Metropole zum abenteuerlichen „Urwald“. Es lässt sich nicht entscheiden, wie der „Urwald“ in die Stadt kommt. Der „Urwald“ wird allemal zu einem visuell-akustischen Ereignis. Er ist im „Stammcafé“ eher von temporärer Erscheinung, verknüpft Werbeplakate und Attraktionen wie Zoo und Wintergarten Varieté zu einem Traum, in dem sich die Normen, „sich die Metermaße (leicht verändern)“.

Ich saß am Fenster und versank in Schweigen.

Wo sonst die Linie 56 hält,

war eine Art von Urwald aufgestellt.

Und Orang-Utans hingen in den Zweigen.

Schließlich frisst „ein schwarzer Panther“, auf den sich „ein Bekannter“ reimt, den Oberkellner Urbanek. Der Traum durchbricht die Norm, denn die Urwald-Szene könnte bei Erich Kästner allemal auch als eine homoerotische gelesen werden. Aber weil sich bei ihm alles so prima und witzig reimt, stellen sich im Gefährliche(n) Lokal nicht sogleich hintergründige Begehrensszenen ein. Beate Baron hat immerhin Gefährliches Lokal und Tango im Programmheft als Bezugstexte abdrucken lassen. Männliches und mannmännliches Begehren in witzig gereimten Versen war offenbar leichter zu formulieren als Eine kleine Sehnsucht, die „Traumgebild՚“ oder gar ganze Filme und geschlechtliche Verwicklungskomödien produzierte.

Unter der Leitung von Kai Tietje am Klavier spielt eine Combo aus Akkordeon, Gitarre, Violine, Violoncello und Kontrabass auf Staatsopern-Niveau. Und das verändert dann doch schon das ganze Collagen-Cabaret ein wenig. Stimmen werden brillant ausgefahren. Laura Fernández und Daniel Orellana tanzen Tango. Witzige Texte bekommen jenen Schuss Ernsthaftigkeit, der alles umdreht und das Dilemma der „Sehnsucht, die“ nur „vielleicht sich erfüllt“ oder eben auch nicht bis zu Konfrontationen ausreizt. Margaritte Neese tanzt dann schließlich mit einer Plastiktaube auf einer Tanzfläche von 80 Quadratmetern. – Sollte man gesehen haben.

Torsten Flüh

Infektionen!

Eine kleine Sehnsucht

im Café Keese

Vorstellungen am

10., 12. und 13. Juli 2017 um 20:00 Uhr

Café Keese

täglich geöffnet    

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